专辑简介:亚历山大的《第九奏鸣曲》似乎预示着世界末日的到来。然而,拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》(Valses nobles et sentimentales)旋律优美而细腻,充满了浪漫主义的色彩。他们两个仿佛来自不同的星球:亚历山大来自火,拉威尔来自光。然而,他们又有共同之处。某种东西将法国的优雅与俄罗斯的灵魂联系在一起。也许是根深蒂固的浪漫主义、对美的渴望对美和表达自由的向往。拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》,似乎包含了俄罗斯灵魂深处所有的痛苦与激情。正如他已故的好友亚历山大在神秘主义中找到了自己的表达方式一样,他也在浪漫主义中找到了自己的表达方式,但两者都是对人类灵魂深处的探索。他以其原始的力量,更加贴近我们这些生活在战争地狱中的人们。贝内德克·霍瓦特(Benedek Horváth)听到了战场的喧嚣,炮火的轰鸣,伤员的呼喊以及复活的希望。它依然在召唤,依然是我们的慰藉,我们的避难所。这份音乐,这份传承,将伴随我们走向未来。艺术家简介:贝内德克·霍瓦特(Benedek Horváth)从父母那里继承了对艺术的热爱。母亲培养了他在音乐方面的发展,而他对视觉艺术的兴趣则来自父亲。除了钢琴之外外,他还会演奏多种乐器,包括小提琴和各种打击乐器。13 岁时,他与 MATÁV 管弦乐团合作录制了第一张 CD,演奏了黛安·古尔卡西安·拉比的两首协奏曲。此时,他已在匈牙利多个国家级比赛中取得优异成绩。在音乐上取得成功的同时,他还乐于接受其他知识价值。高中时,他主要学习文学和各种媒体艺术。他在布达佩斯李斯特·费伦茨音乐学院继续学习音乐。获得硕士学位后,他决定前往巴塞尔继续深造,师从克劳迪奥·马丁内斯·梅纳(Claudio Martínez Mehner)。贝内德克·霍瓦特曾在全球 20 多个国家举办过音乐会。他的精彩演出包括在上海东方艺术中心举办的独奏音乐会,以及在纽约梅金音乐厅演奏李斯特的《A大调钢琴协奏曲》。2019 年,他与日蚀三重奏在著名的卢塞恩音乐节上演出。他是众多著名国际比赛的获奖者。其中最重要的是 2016 年克拉拉·哈斯基尔钢琴比赛(Clara Haskil Competition)和著名的帕洛玛·奥谢国际钢琴比赛(Paloma O'Shea International Piano Competition)。2018 年,他在布达佩斯获得了 Junior Príma 奖。自2021年9月起,他在巴塞尔音乐学院担任助理教授,努力将自己的知识传授给下一代。中文字幕在线无码
专辑简介:这张特别的专辑由安东宁·赫拉迪尔(Antonín Hradil)操刀,带领布拉格室内乐团(Prague Chamber Orchestra)精彩演绎了德米特里·肖斯塔科维奇的《室内交响曲,Op. 110a》和《弦乐交响曲,Op. 118a》,以及塞缪尔·巴伯的颇受欢迎的《弦乐慢板》。肖斯塔科维奇的《室内交响曲》其实改变自他的《第八弦乐四重奏》。这部作品在指挥家鲁道夫·巴尔沙伊的巧手改编下,化身为一部生动的弦乐交响曲。这部作品深刻地反映了肖斯塔科维奇的个人风格和他对早期作品的回顾,同时展现了作曲家对战争的深思熟虑和强烈的个人情感。巴尔沙伊的改编巧妙地赋予了这部作品新的生命力,同时保留了其原始的情感深度。接着是肖斯塔科维奇的《弦乐交响曲》。这同样是一部由巴尔沙伊改编的作品,它将《室内交响曲》的情感深度进一步推进,展示了肖斯塔科维奇无与伦比的音乐才华和他深层次的内心世界。最后是塞缪尔·巴伯的《弦乐慢板》。这部作品以其深沉而感人的旋律和和声撼动了全球的听众。它在哀伤、安慰与希望之间找到了完美的平衡,为这张专辑画上了一个富有感情的句号。这张专辑以其精湛的技艺和感人至深的演绎,完美地呈现了肖斯塔科维奇和巴伯的音乐才华和深沉的情感,值得乐迷们细细品味。指挥家简介:安东宁·赫拉迪尔是一位颇有声誉的捷克指挥家。他对音乐的热情和对指挥艺术的精深理解使他在音乐界中获得了一席之地。他以其独特的指挥风格,清晰的音乐解读和对音乐细节的敏感度而受到赞誉。赫拉迪尔在布拉格音乐学院接受了深厚的音乐教育,并在多次国际指挥比赛中获奖。他曾与许多著名的交响乐团和室内乐团合作,包括布拉格交响乐团,布拉格广播交响乐团,和布拉格室内乐团。他的演奏曲目跨度广泛,包括古典、浪漫以及现代音乐。赫拉迪尔的指挥才能和音乐理解力使他在音乐界中赢得了广泛的认可。他以其激情四溢的演奏和对作品深度的理解赢得了乐迷的喜爱。乐团简介:布拉格室内乐团(Prague Chamber Orchestra)成立于1951年,是捷克最为著名的室内乐团之一。乐团最初由捷克爱乐乐团的一部分成员组成,这些成员都对小型室内乐队的演奏有独特的热情。他们的演奏风格独特,充满活力。布拉格室内乐团的演奏曲目广泛,涵盖了从巴洛克到现代的各种音乐作品。他们在国际上享有极高的声誉,尤其是对于莫扎特和贝多芬的演奏更是备受赞誉。乐团经常在世界各地的音乐节和音乐会上演出,赢得了全球乐迷的喜爱和尊敬。作曲家简介:塞缪尔·奥斯本·巴伯 (Samuel Osborne Barber) 是一位美国作曲家,出生于1910年,在1981年去世。他的作品跨越了许多不同的形式,包括交响乐、室内乐、歌剧、合唱和独唱作品,而他的作品风格则通常被视为浪漫主义和现代主义的结合。巴伯在很小的时候就对音乐表现出了极高的天赋。9岁时,他写下了他的第一部作品,11岁时就已经决定将自己的人生致力于音乐。他在费城的柯蒂斯音乐学院接受了正式的音乐教育,那里他学习了作曲、声乐和钢琴。巴伯的音乐生涯充满了显著的成就。他的《弦乐四重奏,Op. 11》中的第二乐章《慢板》是他最为人所知的作品,被广泛用于电影、电视和广播中。这部作品的旋律优美,情感深沉,展现了巴伯对音乐表达力的深深理解。此外,他的《第一交响曲》以及歌剧《安东尼和克莉奥佩特拉》也都受到了广泛的好评。巴伯在他的生涯中获得了许多奖项和荣誉,包括两次普利策音乐奖以及纽约音乐评论人协会奖。他的音乐在全球范围内被广泛演奏,他的才华和对音乐的热爱使得他成为了美国最重要的20世纪作曲家之一。塞缪尔·巴伯的音乐作品在他的一生中为他赢得了广泛的尊重和赞誉,他的作品继续在全世界被广泛地演奏和欣赏,他对音乐的贡献将永被纪念。
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